Foto: Kunsthall Trondheim
Kunsthall Trondheim tilbyr for første gang omvisning for polskspråklige!
Kunsthall Trondheim ma przyjemność zaprosić Państwa po raz pierwszy na oprowadzanie w języku polskim po wystawach Korakrita Arunanondchaia Songs for dying oraz Diany Policarpo Nets of Hyphae.
Oprowadzanie odbędzie się w języku Polskim. Wymagana jest rejestracja. Kliknij tutaj aby się zarejestrować.
Korakrit Arunanodchai, Songs for dying
W Songs for dying, Tajski artysta Korakrit Arunanondchai bada pojęcie „ducha” jako metaforę dla stłumionych i pominiętych historii. Obserwuje oficjalne podejście do traumatycznych i brutalnych wydarzeń oraz spuściznę ofiar, a także polityków, którzy wydają się tak samo niedostępni i wyniesieni ponad żywych jak duchy.
Arunanondchai stworzył nową pracę wideo, która ma swoją światową premiere w Kunsthall Trondheim. W wideo, podobnie jak w instalacji i malarstwie, Korakrit łączy osobiste i intymne z duchowym, technologicznym, a także z animistycznym systemem wierzeń, polityką i globalną narracją. W pracy wideo idea ducha jest obecna na wielu poziomach: jako obecność, która dezintegruje linearną percepcję czasu poprzez powoływanie przeszłości do aktywnego istnienia w teraźniejszości, jako alternatywny system wiedzy, jako obraz niewidzialnych struktur oraz jako metafora wzajemnych połączeń wszystkich bytów tworzących wspólnie większą całość.
Korakrit Arunanondchai (1986, Tajlandia) mieszka i pracuje w Nowym Jorku i Bangkoku. Od 2013 roku Arunanondchai prezentował indywidualne wystawy i performansy w takich instytucjach jak MoMA PS1 (Nowy Jork), Palais deTokyo (Paryż) i S.M.A.K. (Gandawa). Korakrit brał też udział w wielu wystawach zbiorowych, m.in w Sydney Biennale, Berlin Biennale, Venice Biennale, Whitney Museum (Nowy Jork), Istanbul Biennale i Singapore Biennale. W 2021 roku uczestniczy w Gwangju Biennale z pracą wideo, której premiera ma miejsce na jego wystawie w Kunsthall Trondheim. Prace Arunanondchaia znajdują się m.in. w kolekcjach Whitney Museum (Nowy Jork), Tate (Londyn), Kiasma (Helsinki), Fondation Louis Vuitton (Paryż), Astrup Fearnley Museum (Oslo).
Diana Policarpo, Nets of Hyphae
Podczas gdy prawo do aborcji jest zagrożone w Polsce, Stanach Zjednoczonych oraz w innych miejscach, wystawa łączy sięgające Renesansu zmagania wokół zdrowia ze współczesnymi obawami związanymi ze sprawiedliwością seksualną i reprodukcyjną. Dotyczą one prawa o decydowaniu o własnym ciele, dostępu do aborcji, brania pod uwagę czynników dotyczących klasy, rasy, niepełnosprawności, a także LGBTQ +. Nets of Hyphae zaprasza widzów do rozważenia zależności pomiędzy cyklami rozwojowymi grzybów, polityką dotyczącą zdrowia seksualnego, specjalistyczną wiedzę akuszerek, uzdrowicieli oraz chłopów.
Diana Policarpo jest artystką wizualną i kompozytorką. Ukończyła Goldsmiths College, University of London. Jej ostatnie wystawy i performansy miały miejsce m.in w Museu de Arte, Arquiteturae Tecnologia (MAAT), Lisbon (2020); Centro de Artes Visuais (CAV), Coimbra (2020); Galeria Lehmann + Silva, Porto (2020); Museu de Arte Contemporânea de Elvas (2020); Whitechapel Gallery, London (2019); Galeria Francisco Fino, Lisbon (2018); Kunsthall Oslo (2018); LUX Moving Image, London (2017); oraz Kunstverein Leipzig (2017). W 2019 Policarpo została nagrodzona nagrodą fundacji EDP New Artists Award.