Cultivating Common Ground: Longevity, mobility, and renewal in the Trondheim art scene
Med utgangspunkt i Trondheims unike profil vil samtalen undersøke hva det betyr å skape en bærekraftig kunstscene her: en som rommer både lokale og internasjonale kunstnere. Hva er de særlige hindringene som kunstnere utenfor EU står overfor? Hvilken rolle har institusjoner, støtteordninger og offentlige etater i å møte disse utfordringene og fremme solidaritet? Og hvilken interesse har Trondheims kunstmiljø – og det bredere samfunnet – i disse målene?
Arrangert av Trondheim Kunsthall, i samarbeid med Verdensrommet for V Fest: We Are Still Here, en festival som markerer Verdensrommets 5-årsjubileum.
Verdensrommet er et kunstnerdrevet gjensidig støttenettverk av/for innvandrerkunstnere basert i Norge. Vi står for rettferdig immigrasjonspolitikk, bedre leve- og arbeidsvilkår, og oppmuntrer til nye forestillinger om kunstneres arbeid i framtiden.
Paneldeltakere
Prerna Bishnoi er Ph.d.-stipendiat i kunstnerisk utviklingsarbeid ved Kunstakademiet i Trondheim. Hennes forskning undersøker hvordan arbeidsforhold krysser klimakrisen, og hvilken rolle dokumentarisk praksis (med fokus på film) kan spille i å synliggjøre disse sammenhengene for å gjøre arbeids- og klimarettferdighet tenkelig. Hun er opptatt av grasrotorganiseringens handlingsrom og potensialet i (å skape) kunnskapsdelende nettverk innenfor denne rammen. Hun er styremedlem i Norske Billedkunstnere, Unge Kunstneres Samfund, og var i den første styringsgruppen for Verdensrommet, et nettverk for interessepolitikk og gjensidig støtte for over 170 kreative profesjonelle fra utenfor EU/EØS i Norge.
Karim Tahir brenner for mangfold, inkludering og bruk av kultur som verktøy for dialog og fellesskapsbygging. Han har lang erfaring fra kunst- og kulturfeltet, med samarbeid med institusjoner som Kunsthall Trondheim, MiST og Olavsfest, og jobber som kulturveileder i Kulturenheten, hvor han fremmer kunst og kultur som middel til inkludering, forståelse og samfunnsdeltakelse. Gjennom sitt arbeid i Mangfoldsrådet og Komité for kultur og oppvekst støtter han deltakelse, likestilling og tiltak som styrker kulturfeltet.
Martin Palmer er kunstner og seniorrådgiver i Kulturdirektoratet. Han har vært involvert i flere kunstinstitusjoner, styrer og kunstnerdrevne initiativer, med erfaring innen organisering, arrangementsproduksjon, kulturpolitikk og institusjonsutvikling. Arbeidet hans bygger bro mellom kunstnerisk praksis og offentlig forvaltning, med fokus på hvordan kulturelle strukturer kan støtte og styrke kunstnere og lokalsamfunn over tid.
Cheonghye Sophia Lee er en tverrfaglig kunstner som bor og arbeider i Trondheim. Hun har en Master of Fine Arts fra Kunstakademiet i Trondheim og en Meisterschülerin-grad fra Städelschule, i Tobias Rehbergers klasse. Lee har stilt ut internasjonalt i Europa og Asia. Hun utforsker for tiden samspillet mellom materialiteten i hverdagslivet, minner, identitet og tilhørighet. Hun bruker ofte funnede eller gjenbrukte materialer for å avdekke minnene og tidslagene som finnes i dem. Gjennom stedsresponsiv installasjonspraksis undersøker Lee alternative narrativer som oppstår når innsamlede og bearbeidede fragmenter lagvis, sammenføyes eller omorganiseres. Hennes prosessdrevne praksis kombinerer taktile, digitale og performative elementer.
Moderator
Joe Rowley er kurator og produsent ved Kunsthall Trondheim (2024–) og underviser ved NODE Center for Curatorial Studies (2021–). Med bakgrunn i kunstnerisk praksis og kunstnerdrevne initiativer har han også jobbet for organisasjoner som Göteborg International Biennial for Contemporary Art (2022–23), UK New Artists (2016–17), og ulike uavhengige kuratorprosjekter, inkludert det offentlige lydprosjektet Raumdeuter Radio (Göteborg, SE, 2021; Glasgow, UK, 2022), og HUTT, et prosjektrom i Nottingham, UK (2014–19).